Aber auch ein surreales Terrarium, in dem eine Art Pilzkolonie weiblicher Brüste wuchert. Eigentlich handelt es sich um ausgestopfte Barette, Mützen aus Bourgeois' Kleiderschrank. Die zuerst erwähnte Zelle "Peaux de Lapins, Chiffons Ferrailles à Vendre" von 2005, das einzige ausgestellte Werk in der fast rundum verglasten ersten Etage, musste über den Balkon in den Hauptraum des Pavillons gehievt werden. Das sperrige Werk stammt aus der "Easton Foundation", die Louise Bourgeois noch selber gegründet hatte. Den Stiftungspräsidenten und langjährigen Assistenten der Künstlerin, Jerry Gorovoy, traf Nina Pohl vor einigen Jahren zufällig in Los Angeles und konnte ihn – spätestens nach einem Berlin-Besuch – von der Schinkel-Location überzeugen. Die Retrospektive im MoMA 1982 verhalf ihr endlich zum Ruhm Hinter dem Gitter des Käfigs befindet sich kein Tier, sondern es sind die mutmaßlichen Überreste einer menschlichen Figur ausgestellt. Marmorsteine sind zu einer Art Wirbelsäule aufgetürmt. Um den vermeintlichen Hals wickelt sich ein Schal aus Hasenfell, den die Künstlerin einst selbst trug.
Die Ausstellung zeigt deutlich: Louise Bourgeois' Satz, Kunst sei die Garantie für geistige Gesundheit, ist keine Koketterie, sondern stets gelebte Erfahrung am Rand des Unerträglichen. Louise Bourgeois ist ein Enfant terrible der Kunstszene. Sie hat immer quer zu allen Kunstströmungen produziert. Hass, Gewalt, Schmerz sind in ihrem Werk allgegenwärtig. In ihrem hohen Alter hat sich das kaum beruhigt. Und ihr Schaffensdrang ist ungebrochen. Guillotine schwebt über dem Eingang Das Centre Pompidou hat der in Paris geborenen Amerikanerin eine Retrospektive gewidmet, die später ins Guggenheim Museum und nach Los Angeles gehen wird. Die alte Dame reist nicht mehr so weit, aber in ihrem Werk sind ihre Pariser Kindheit und Jugend sehr präsent. Am Eingang der Ausstellung wird gleich klargestellt, wie ihr Verhältnis dazu ist: Sie zeigt ein Modell des Elternhauses, umgeben von einem Käfig; über dem Eingang schwebt eine Guillotine. Willkommen im Universum der Louise Bourgeois. Die Kuratorin Marie-Laure Bernadac hat einen Parcours hingelegt, der eher harmlos beginnt, mit früheren Werken, die an Picasso oder Max Ernst erinnern.
Also das ist wirklich außergewöhnlich, glaub ich, für das Werk einer Person, dass es so viele Facetten hat. " Louise Bourgeois, die 1911 in Paris geboren wurde, dort Kunst studierte, die Surrealisten kennenlernte und 1938 mit ihrem Mann, einem US-amerikanischen Kunsthistoriker, nach New York ging, verwendete seit den 50er-Jahren Materialien wie Holz, Latex, Gips, Stoffe, Marmor und Bronze. Aus ihnen entwickelte sie ganz eigene, oft irritierende, manchmal erschreckende Skulpturen und Installationen. Denn, so Kuratorin Brigitte Kölle: "Für sie war die Kunst sicherlich eine Form der Katharsis, auch des Exorzismus. Das sind starke Begriffe, die sie selber auch so verwendet hat. Die Kunst hat ihr letztlich geholfen, ihr Leben zu leben, mit ihren Ängsten umzugehen, sie aufzuarbeiten und auch loszuwerden. " Das klingt nach Kunst als Therapie, als Tagebuch. Tatsächlich beschäftigte sich Louis Bourgeois in ihrer Arbeit unermüdlich mit Themen wie Zuneigung, Liebe, Verrat, Angst. Damit die auch für Außenstehende interessant werden, braucht es ihre Verdichtung in ästhetische, allgemeinverständliche Bilder.