Mutter Jeanne war gelernte Schneiderin und hatte in der Nähe von Stra? burg ein eigenes Atelier. "Vor allem Abendrobe und Brautkleider hat sie genäht. Ihre Kundinnen kamen auch aus wohlhabenden Kreisen in Stra? burg. Schon als kleines Kind durfte ich ihr assistieren und auch manchmal selbst an der Nähmaschine etwas für mich nähen", erinnert sich die 45-Jährige. Besonders Hündin Lady durfte sich der Aufmerksamkeit der kleinen Nachwuchsschneiderin erfreuen. "Für sie habe ich viel gemacht. Sie musste das natürlich auch tragen, aber nur zu Hause. " Nach vier Jahren Ausbildung an der Schneiderfachschule in Stra? burg fand sie zunächst bei einem italienischen Couturier in der Europastadt eine Anstellung. "Damals haben wir viel Seide und andere feine Stoffe verarbeitet. Das war keine Haute Couture, aber feinste Gebrauchsmode. In der Modewelt nennt man das Prêt-à-porter", sagt Trautmann. Eine besondere Faszination habe damals aber schon das Theater und die Oper auf sie ausgeübt. Kostüme im théâtre national. "Gemeinsam mit einem Regisseur oder Choreographen Fantasien für Kostüme zu entwickeln, die den Künstlern zugleich aber Freiheit für Bewegung und Tanz belassen, das hat mich fasziniert. "
▪ Theaterformen im berblick Das griechische Theater war auch in Gestalt seiner ▪ Tragdien nie darauf aus, ein illusionierendes Bhnenbild zu erzeugen. Bhnenbilder, wie sie heute fr jede Theaterinszenierung von auerordentlicher Bedeutung sind, gab es im griechischen Theater nicht. Stattdessen nutzte man die verschiedenen architektonisch geschaffenen Rume. Die kreisrunde oder halbkreisfrmige Orchestra fungierte als Auftrittsbereich des Chores, der den Raum durch die beiden seitlich gelegenen mchtigen Parodostore betrat und durch sie die Orchestra auch verlie. Das fest eingebaute Ensemble von Skene mit Proskenium, einer langgestreckten Halle von geringer Tiefe, wo durch die in die Front des Skenengebude eingelassenen drei Tore die Schauspieler auf ihren Auftrittsplatz (Logeion) traten, war gegenber der Orchestra nur leicht erhht. Historischer Fundus | Theaterkunst. (In spterer Zeit spielten sie auch auf dem Dach des Skenengebudes). Und auch die Sprechweise der Schauspieler war alles andere als "natrlich". In dem weiten Rund der monumentalen Theater waren die meisten Zuschauer wohl ohnehin nur zum Zu-schauen verdammt, das Zu-hren jedenfalls drfte den meisten doch ziemlich weit von der Bhne entfernten Zuschauern eher schwer gefallen sein, auch wenn die Schauspieler, was sie uerten, deklamierten und der Chor seine Gesnge anstimmte.
Kostümbildner/in Berufsbild In Abstimmung mit dem Bühnenbildner, Regisseur, Dramaturgen und Maskenbildner entwirft der Kostümbildner die Kostüme und zumeist auch die Masken, die für eine Inszenierung benötigt werden. In der Fertigstellung arbeitet er eng mit dem Gewandmeister zusammen, der die Entwürfe praktisch umsetzen muss. In kleineren Häusern ist der fest angestellte Kostümbildner häufig auch der Leiter der Kostümabteilung bzw. Naturalistisches Theater. manchmal in Personalunion als Gewandmeister tätig. Der Beruf des Kostümbildners wird also sowohl im Angestelltenverhältnis als auch freiberuflich ausgeübt, wobei die freiberufliche Variante stark überwiegt. Da die freiberuflichen Kostümbildner oft produktionsbezogen beschäftigt werden, sind an fast allen Theatern Kostümbildassistenten fest angestellt, die mit den entsprechenden Kenntnissen der internen Gegebenheiten zwischen dem freiberuflichen Kostümbildner und dem Theater vermitteln. Voraussetzungen Die wichtigste Voraussetzung für den sehr kreativen Beruf des Kostümbildners ist eine reiche Fantasie.
), oder konnten bestimmte Schreckensgestalten, wie z. die drei Rachegttinnen ( Erinnyen), die Orestes nach seinem Muttermord in die Raserei treiben, sofort identifizierbar machen. Gert Egle. zuletzt bearbeitet am: 07. 06. 2020
werden konnten. So werden mit der Ekkyklema Leichen enthllt, wie z. B. in der Tragdie Der bekrnzte Hippolytos (428 v. Chr. ) von Euripides (480-406 v. ), wo damit gezeigt wird, wie der Titelheld in der letzten Szene stirbt. Kostüm - Der Stoff, aus dem Kinoträume sind | bpb.de. Und auch in der Tragdie Antigone (442 v. ) von Sophokles (497/496 - 406/405 v. ) wird die Leiche Haimons in der Schlussszene (Exodos) auf diese Weise dem Publikum prsentiert. Mit Hilfe eines hlzernen Krans ( Mechane), der wie eine Art Flugmaschine verwendet wurde, konnten Gtter "eingeflogen" werden oder auch Abgnge sehr effektvoll inszeniert werden. In dem lateinischen Begriff deus ex machina ( "Gott aus der Maschine") wird dies spter klar zum Ausdruck gebracht. Das griechische Theater als Maskentheater Das magebliche dramaturgische Element der aufgefhrten Tragdien war jedoch der Einsatz von Masken, die ebenso wie die Kostme den kultisch-rituellen Ursprung des Spiels verdeutlichten. Vor allem aber war das griechische Theater "Maskentheater". ( Brauneck 2012, S. 30) Die Masken, die dabei zum Einsatz kamen, erfllten im griechischen Theater, in dem es nie um die individuelle Ausgestaltung der Rolle ging, unterschiedliche Funktionen: Sie verliehen den Schauspielern, aber auch dem Chor, eine "zeichenhafte Identitt" ( ebd.