Sieht er sich eher als Brückenbauer oder als Missionar? "Gute Frage", meint der Akkordeonist. "Ich habe an der Royal Academy of Music in London studiert und dadurch sehr früh mit Klassikkollegen zusammengearbeitet, daher sehe ich mich schon als klassischen Musiker. Aber ich erweitere das Repertoire, das mir mehr Optionen eröffnet. " Das Akkordeon mit seinen kaum zu überblickenden klanglichen Möglichkeiten erlaubt viele Experimente: "Es kann eigentlich alles", sagt Levickis und lächelt sein Frauenschwarmlächeln. Versucht junge Komponisten für das Akkordeon zu begeistern: Martynas Levickis Weil die akademische Tradition des Akkordeonspiels erst 1929 in Wien begann und das Instrument in den fünfziger Jahren technisch so revolutioniert wurde, dass es sich auf der linken Spielseite von festgelegten Akkordschemata emanzipieren und den Tonumfang erweitern konnte, existiert naturgemäß wenig Originalliteratur. Bwv frankfurt mitgliedschaft 1. Neues Repertoire wächst nur langsam heran. "Ich bin ein großer Fan der zeitgenössischen Musik und würde sie gern öfter spielen, allerdings wird dieses Repertoire von den Veranstaltern nicht mehr allzu häufig angefragt", sagt Levickis, der auch selbst ein wenig komponiert.
379c, Sweeter than roses Z. 585 no. 1 & Mad Bess Z. 370, Britten: Bonny at morn, The Ash Grove, The Salley Gardens & On this Island op. 11, Copland: Twelve Poems of Emily Dickinson Opern-Kritik: Bayerische Staatsoper München – Peter Grimes Außenseiter ohne Chance (München, 6. 3. 2022) Stefan Herheim inszeniert an der Bayerischen Staatsoper in München Benjamins Brittens "Peter Grimes". weiter TV-Tipp 4. 12. 3sat: Cristian Măcelaru & WDR Sinfonieorchester in Köln Persönliche Töne Heute Abend überträgt 3sat das Konzert des WDR Sinfonieorchesters, das mit Dirigent Cristian Măcelaru und Geiger Augustin Hadelich Werke von Mahler und Britten spielt. weiter Opern-Kritik: La Monnaie Brüssel – The Turn of the Screw Begegnung der unheimlichen Art (Brüssel, 28. 4. Mitgliedschaft - BWV zu Köpenick eG. 2021) Andrea Breth inszeniert mit bestechender Präzision Benjamin Brittens Kammeroper "The Turn of the Screw" weiter Opern-Kritik: Staatsoper Hannover – The Turn of the Screw Am Rande des Wahnsinns (Hannover, 23. 2021) Immo Karaman setzt bei Brittens Psychothriller "The Turn of the Screw" auf effektvolle Horrorfilmszenarien in Schwarzweiß.
"Viele junge Komponisten muss man erst mal für das Akkordeon interessieren, das mache ich seit sechs Jahren bei meinem eigenen Festival in Litauen. " Und auf der Agenda stehen auch einige Auftragswerke. Aber in den allermeisten Fällen nimmt sich Levickis ursprünglich anders besetzte Stücke vor, die er dann selbst für sich arrangiert – Usus unter Akkordeonisten. Dabei kann er am besten auf seine raffinierte Spieltechnik und die vielfältigen Möglichkeiten seines Instruments eingehen. "Ich liebe diese Klänge, die sequenziert, überblendet, reich registriert oder ganz fahl im Raum stehen können. Bwv frankfurt mitgliedschaft en. " Eine menschliche Personalität mag Levickis aber seinem Instrument nicht zubilligen. "Es ist mein Handwerkszeug, ich bin jung und kann damit interessante Fragen aufwerfen, die vielleicht über die Grenzen der Musik hinausgehen. " Damit will Levickis einerseits gegen die Tradition rebellieren, der er andererseits folgt. "Da schlagen zwei Herzen in meiner Brust", gibt er freimütig zu. Entsprechend vielgestaltig ist Levickis' Vorbilderriege – sie reicht von Barenboim bis Eminem.
v. Klaus Gallwitz, Uwe M. Schneede u. Stephan von Wiese), München 1993–1996, 3 Bde., Bd. 1, S. 118). Bereits im Sommer 1915 erlitt auch der Künstler einen Nervenzusammenbruch, wurde von der Front beurlaubt und versuchte mit dem Gemälde Auferstehung (Stuttgart, Staatsgalerie), auf dem bizarr verrenkte Körper zu einer schwarzen Sonne emporstreben, seine Kriegserfahrungen zu bewältigen – vergeblich, die Komposition blieb unvollendet. Bwv frankfurt mitgliedschaft preise. Das Entsetzen, das in den Gesichtern seiner Kriegserklärung die kommenden Schrecken schon ahnen ließ und durch die Erlebnisse an der Front noch gesteigert wurde, wollte sich mit den Mitteln traditioneller Historienmalerei nicht sublimieren lassen. Zwar veränderte sich sein Mal- und Zeichenstil, wurde härter, scharfkantiger, und seine Werke der Nachkriegszeit schleuderten den Zeitgenossen kompromisslose Gesellschaftskritik entgegen, doch schon im Augenblick der Mobilmachung wusste Max Beckmann, dass »Die letzten Tage der Menschheit« (Karl Kraus) angebrochen waren: Mit seiner Radierung schuf er die eigene Kriegserklärung an den Krieg.