Friederike von Rauch. Sites The store will not work correctly in the case when cookies are disabled. Räume ohne Ausgang, Wände, die unvermittelt enden, Dächer, die stumpf gegen einen mattweißen Himmel stoßen, lautlos, wie in einem menschenleeren Traum. Zeit ist keine lineare Größe in den Bildern von Friederike von Rauch. Sie ist ein Paradoxon in Form eines sich endlos ausdehnenden Punkts, der die steinernen Zeugnisse unserer gebauten Wirklichkeit verschluckt und sie in einen imaginären Zwischenraum aus diffusem Licht und stiller Einkehr taucht. Die gänzlich undramatischen Bildkompositionen beziehen ihre Spannung aus einer fast vollständigen Verweigerung von Kontext und der Fokussierung auf Oberflächen und Materialien. Sie sind das Ergebnis eines lang andauernden Reflexionsprozesses über die eigene Vorgehensweise bei äußerster Reduktion in der Wahl der Mittel. Die ausschließlich realen Orte sind analog fotografiert und weder vorher noch nachher manipuliert. Es liegt eine Utopie von Ehrlichkeit in den Bildern, bei der die Architektur ganz bei sich sein darf, nackt und schutzlos.
Auf einem Foto des Kreuzgangs in Roosenberg ist zu sehen, was sie meint. Das Licht, dass auf die Treppenabsätze fällt, verstärkt die grafische Struktur. Der Raum wirkt wie eine theatralisch ausgeleuchtete Bühne. Außer im Dunkeln durch das Kloster zu wandeln und die Lichtentwicklung abzuwarten, hat die Fotografin nichts gemacht. Sie richtet kein Motiv zu, benutzt kein künstliches Licht, sie bestimmt den Bildausschnitt bei der Aufnahme und belichtet – manchmal bis zu fünf Minuten lang. "Meine Arbeit ist ein kontemplativer Vorgang", sagt von Rauch. Heraus kommen Aufnahmen, die lehren, in der Finsternis zu sehen. Genau deswegen ist sie auf die Klöster verfallen. Religiös ist sie nicht. "Ich wollte einfach über Nacht bleiben und den Lichtwechsel sehen. " In Kirchen und Museen ist das nicht möglich. In Klöstern schon. Wenn der Orden zustimmt. Sogar in der Klausur durfte sie fotografieren Friederike von Rauch hat auch in einigen Räumen der für die Öffentlichkeit unzugänglichen Klausur fotografiert.
Der jegliche Dramatik meidende Minimalismus versteht sich als Abenteuer der Bildfindung: "Architektur kann als Landschaft und Landschaft als Architektur verstanden werden. Die Faszination für diese Wechselwirkung räumlichen Erlebens steht im Mittelpunkt meiner fotografischen Arbeit. (…) Abnutzung deutet auf Gewohnheiten und eingeübte Wege. Ordnung der Dinglichkeiten zeugt von Hingabe und Disziplin. Gemeinsam mit meiner Kamera erforsche ich. Sie ermöglicht mir, selbst zum Raum für Räume zu werden, Räume in mir wachsen zu lassen. " (F. v. Rauch) Thomas Appel Fotografien © Friederike von Rauch [nach oben]
Fotografie veranlasst mich zum genauen Betrachten, zur Hinwendung, zur Entschleunigung. Ruhe und Einverständnis mit der Situation, mit Raum und Atmosphäre sind dabei von zentraler Bedeutung. Wenn diese Kriterien auch zeitliche Komponenten darstellen, dann spielt der Faktor Zeit eine große Rolle in meiner Fotografie. Wie sieht dabei Dein Arbeitsprozess aus – ist alles geplant? Vieles ist genau vorbereitet. Einen großen Teil meiner Recherche widme ich dem Finden für mich interessanter Orte, wobei ich auf manche Gebäude erst durch Gespräche über Architekturen aufmerksam werde oder durch Bilder und Architekturführer von ihnen erfahre. Dann muss ich Genehmigungen einholen, was ein langwieriger Prozess sein kann, der häufig mit Vertragswerk verknüpft ist. Die Arbeit vor Ort ist nicht immer planbar, manchmal verläuft sie überraschend und anders als vorgesehen. In so einem Fall überlasse ich mich Ort und Atmosphäre, tauche ein, und arbeite konzentriert und intuitiv. Es ist, als würde ich nicht suchen, sondern finden.
Deine Fotografien überzeugen nicht nur durch die Stille, das Zeitlose, sondern auch durch vollkommene Reduktion. Ist der Verzicht auf Farbe und Figuration für Dich eine Entscheidung eher für oder gegen etwas? Sicherlich eine Entscheidung gegen das Narrative und für die Konzentration, die makellose Konsequenz. Für mich bedeutet Fotografieren auch Weglassen. Dein Interesse für bestimmte Orte und Räume hat auch mit Deiner früheren Tätigkeit als Locationscout für Filmproduktionen zu tun. Wie blickst Du heute auf diese Zeit und Erfahrung zurück? Im Auftrag großer Hollywoodproduktionen wurde mir Zugang zu Orten gewährt, die in der Regel nicht öffentlich sind oder mir wahrscheinlich verschlossen geblieben wären. Räumliche Perlen, die auf ihre Entdeckung warteten. Neben meiner Neugier ist die Lust an ungewöhnlichen Recherchen sicherlich die wichtigste Voraussetzung, um als Locationscout zu arbeiten. Essentiell dabei ist ein sicheres Gespür für architektonische und kulturelle Zusammenhänge sowie Sensibilität für jene Menschen, die diese Gebäude verwalten, bewirtschaften oder besitzen.